XIII «Медиа Форум» 34 Московского Международного Кинофестиваля, 22—27 июня 2012 года

Организаторы: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб», «Медиафест»
Соорганизаторы образовательной программы: Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», Московская Школа Нового Кино

При поддержке: Фонда Мондриана (Нидерланды), Британского Совета
Партнеры проекта: Центр дизайна ARTPLAY (Москва), Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей кино (Москва), архив Vasulkas (Cанта Фе)

 XIII «Медиа Форум» в каталоге 34 Московского международного кинофестиваля (.pdf)

---

Закрытие образовательной программы XIII «Медиа Форума» Московского Международного Кинофестиваля 

«Медиа Форум» Московского Кинофестиваля традиционно не только показывает самые интересные работы, расширяющие наши представления о кинематографе и видеоискусстве, но каждый год организует специальную образовательную программу. Приглашенные художники, кинематографисты, теоретики читают лекции и проводят семинары по восприятию, интерпретации и созданию новой экранной культуры. В этом году «Медиа Форум» концентрируется на различных формах тактильного, хаптического и интерактивного кино. Узнать, что это такое, можно было на лекциях и мастерских Криса Хейлса (Великобритания), Валерия Айзенберга (Россия), Перри Бард (США) и Бориса Дебакера (Нидерланды).

27 июня в 20:00 в Клубе ARTPLAY состоится закрытие образовательной программы «Медиа Форума» Московского кинофестиваля. Вечер начнется с лекции его специального гостя — Питера Гринуэя, одного из самых знаменитых кинорежиссеров современности.

Предметом многолетнего исследования «Медиа Форума» ММКФ является кинематограф, который перестает быть собой, выходит за пределы отведенной ему территории, сливается с изобразительным искусством или становится его частью. Эти искания созвучны нынешним интересам Питера Гринуэя. Путешественник по временам и пространствам, вовлекающий зрителя в изощренные интеллектуальные игры, свободно оперирующий различными пластами мировой культуры, британский кинорежиссер, автор киношедевров «Повар, вор, его жена и ее любовник», «Контракт рисовальщика», «Живот архитектора», «Книги Просперо», расскажет о взаимоотношениях кинематографа с многовековой историей изобразительного искусства. 

Сделанное несколько лет назад Питером Гринуэем заявление о смерти кинематографа стало совершенно неординарным поступком для человека, посвятившего ему всю свою жизнь. С тех пор Гринуэй перестал заниматься традиционным формами кино и обратился к видеоарту, виджеингу и полиэкранности. В 2008 году в рамках «Медиа Форума» Питер Гринуэй продемонстрировал московской публике полиэкранное ненарративное кино, создаваемое в реальном времени — медиаперформанс «Чемоданы Тульса Люпера». Перформанс сопровождался лекцией, где Питер Гринуэй, помимо представления своей теории, показал, как при помощи видео, света и звука он «оживил» «Ночной дозор» Рембрандта в Государственном музее Амстердама. Сейчас у режиссера целый список «оживленных» шедевров, среди них и фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, и живописное полотно «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе. Постепенно из них формируется серия «Classical Paintings Revisited». В планах есть и работа русского художника, которая пока не называется, а также — «Герника» Пабло Пикассо, «Страшный суд» Микеланджело, одна из работ Джексона Поллока или Клода Моне. Cам Гринуэй понимает эту работу как прикладное искусствоведение: рассказ об искусстве не с помощью текста, внешнего по отношению к работе, а средствами самого искусства. 

Церемония продолжится презентацией интерактивных киноработ, созданных в течение пятидневного семинара режиссера, художника и преподавателя Криса Хейлса, который он проводил в рамках «Медиа Форума». Гости церемонии закрытия cмогут на себе попробовать, что это такое кино, которое зритель может менять по своему вкусу. Музыкальным солпровождением праздника будет выступление группы Five, Two, One (521), столь же далекой от мейнстрима, как и весь «Медиа Форум», но транслирующей живую и мелодичную музыку.

Те же, кто в веренице событий фестиваля не успел познакомиться с самыми необычными формами кино, могут посетить выставку в Фонде «ЕКАТЕРИНА» до 19 августа. 

Вход строго по пригласительным билетам или аккредитации ММКФ.

---

Погружения: в сторону тактильного кинематографа

 

Благодаря Голливуду сегодня во всем мире утвердилась модель игрового фильма на повествовательной основе продолжительностью примерно два-три часа. Именно такая ситуация кинопросмотра является для нас привычной, но ею кино вовсе не исчерпывается. Художники и режиссеры-авангардисты на протяжении всего ХХ века мечтали о совсем другом кинематографе: тактильном — который можно потрогать, интерактивном – в котором участвует зритель, полиэкранном или о кинопросмотре как о медитативной практике. На самом деле такие киноработы тоже создаются и оказываются не менее интересными, чем блокбастеры, просто мы почти ничего о них не знаем, не можем посмотреть или потрогать.

«Медиа Форум» – это программа «Московского кинофестиваля», созданная как раз для того, чтобы расширить привычные границы кинематографа, показать, что он может быть разным не только по содержанию или по художественному построению текста, но и с точки зрения формы, технологии создания, ситуации смотрения. Язык, на котором «Медиа Форум» говорит со своими зрителями, принадлежит одновременно и кинематографическому, и художественному началу, обогащая их в равной степени. 

В начале ХХ века кинематограф как пространство эксперимента был предметом интереса как пионеров киноавангарда (Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Ханс Рихтер), так и художников-авангардистов (Марсель Дюшан, Михаил Матюшин, Казимир Малевич). Потом, когда сама киноиндустрия уже не хотела изобретать никакие новые формы и технологии, а только продавать коммерчески наиболее оправданный продукт, эту инициативу подхватили художники. Нам Джун Пайк работал с кинообразом как с объектом медитации, Сальвадор Дали придумал, что показ киноработы должен сопровождаться тактильными ощущениями, комментирующими экранное действо. Киноформы трансформировали и изобретали крупнейшие художники современности. В тот момент, когда в постструктуралистской философии и литературе появилась идея разрушения единой повествовательной структуры произведения, родилось и нелинейное по структуре кино, и различные формы интерактивной работы со зрителем. Сегодня новые технологии интернет-дистрибуции, просмотра фильмов с экранов планшетов и через YouTube вернули интерес к экспериментальным формам в «большой кинематограф». Изменившаяся структура зрительского восприятия наконец сделала актуальным и коммерчески востребованным то, что еще сто лет назад предлагали художники и пионеры кинематографа. Современные классики Питер Гринуэй и Дэвид Линч провозглашают изменение структуры кинематографа. Всё это требует осмысления и в исторической перспективе, и с точки зрения современных реалий. Более того, все эти актуальные новшества требуют подготовленной и осведомленной публики. Эта задача и стала основной для организаторов «Медиа Форума».

---

Выставка «Расширенное кино—II. Погружения: в сторону тактильного кинематографа» 

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», 22 июня — 19 августа 2012 года
Куратор выставки — Ольга Шишко (искусствовед, куратор, директор и основатель «МедиаАртЛаб», арт-директор Медиа Форума ММКФ). 

Центральное событие нынешнего «Медиа Форума» — выставка «Погружения. В сторону тактильного кинематографа» — состоит из нескольких разделов, каждый из которых относится к определенному типу работы режиссера с экраном и со зрителем. Первый, «Чистое кино», — отклик на «чистое искусство» — предполагает работу с экраном как с холстом, фактически рассматривая кинематограф как апофеоз живописи. В нем представлены Казимир Малевич, Михаил Матюшин, Нaм Джун Пайк, Кен Джейкобс, Пол Клипсон, Ганс Рихтер, Константин Аджер, Олег и Ольга Пономаревы. 

Второй раздел, «Монтаж аттракционов», отталкивается от идеи «4D-кино», впервые предложенной еще Сергеем Эйзенштейном, и следует за его продолжателями (Пиа Тикка, Герц Франк, Алексей Исаев и Елена Горбачева). 

Третья часть, «Тактильный кинематограф», рассказывает о существовании фильмов, которые «можно смотреть руками», начиная с задумок Сальвадора Дали, который, работая с Луисом Бунюэлем, совсем по-другому представлял себе реализацию фильма «Андалузский пес» и до «хватательного смотрения» ВАЛИ ЭКСПОРТ (кроме них на выставке работы группы «ТОТАРТ», Валерия Айзенберга, Екатерины Павловой, Константина Семина).

Четвертый раздел исследует идею «Машиновидения» Вуди и Штейны Васюлок — устройства, которое может заменить и режиссера, и зрителя, предложив вместо индивидуального и неточного человеческого зрения объективный взгляд самой камеры (также Кен Джейкобс, Дина Караман, Александра Кузнецова).

«Интерактивный кинематограф», который разворачивается при участии зрителя, — это пятый радел выставки, составленный из работ Збигнева Рыбчинского, Криса Хейлса, Бориса Дебакера, Перри Барда, Марка Америки и Ольги Киселевой.

---

Образовательные программы

«Медиа Форум» Московского Кинофестиваля традиционно не только показывает самые интересные работы, расширяющие наши представления о кинематографе и видеоискусстве, но каждый год организует специальную образовательную программу. Приглашенные художники, кинематографисты, теоретики читают лекции и проводят семинары о том, как воспринимать, интерпретировать и создавать новую экранную культуру. В этом году «Медиа Форум» концентрируется на различных формах тактильного, хаптического и интерактивного кино. Узнать, что это такое, можно будет на мастерских Криса Хейлса (Великобритания), Перри Бард (США) и Бориса Дебакера (Нидерланды).

Внимание: на образовательные мероприятия «Медиа Форума» требуется обязательная регистрация на сайте http://mediaartlab.timepad.ru/events 

Семинар Криса Хейлса: Интерактивный кинематограф

Клуб ARTPLAY, 23 — 26 июня, с 10:00 до 17:00, 27 июня, с 10:00 до 20:00

Кино, которое «можно смотреть руками». Кино, которое вместо человека «смотрит» машина. Киносеанс, где вместо того, чтобы расслабиться в кресле, зрителю приходится создавать фильм. Все это гораздо увлекательнее, чем стандартный голливудский блокбастер, – так думают участники «Медиа Форума» 2012. Один из них – художник Крис Хейлс (Великобритания) – буквально помешан на идее интерактивного кинематографа. С 1990 года он создал больше тридцати таких фильмов и защитил диссертацию по теме «Переосмысление интерактивного кино» (2006). 

В своих работах Крис отрабатывает самые разные методы, какими аудитория может вмешаться в структуру фильма: выбрать один из предложенных вариантов развития сюжета, или менять детали повествования (например, разгромить квартиру главного героя, испортив ему вечер), или найти нужный ключ, чтобы фильм вообще смог продолжаться. В одной из работ зрителю приходится следить за несколькими экранами одновременно и постоянно вмешиваться в ход событий, иначе всеобщая гармония превратится во всеобщий хаос, и разлад в одной из сюжетных линий перекинется на другую. В какой-то момент все это становится похоже на компьютерную игру, но совершенно с другими художественными задачами и содержательным наполнением. Кроме того, Хейлс предлагает работу в разных жанрах и формах: полиэкранный фильм, портрет, пейзажная зарисовка, комедия-фарс, документалистика, – сочетая возможности кинематографа и изобразительного искусства. В Москве профессор Хейлс проводит курс практических занятий о том, что происходит в мире, когда зритель прикасается к экрану и тем самым полностью меняет сюжет фильма.

Первый день семинара – открытый, посвященный  истории и теории интерактивного кино. Крис подробно расскажет о том, что это такое, кто и как использовал стратегии интерактивности на протяжении всей истории «искусства движущихся образов». Все последующие дни будут посвящены практической части мастер-класса. Крис Хейлс будет работать с участниками, помогая им придумать и воплощать в жизнь свое собственное интерактивное кино. Преподаватель будет объяснять технологическую сторону процесса, приемы монтажа, работы с необходимым программным обеспечением. Общий материал будет показан на учебных моделях, а дальше Крис будет работать с каждым проектом индивидуально. Завершится семинар презентацией получившихся работ, которая будет проходить в форме интерактивного перформанса.

Зарегистрироваться на семинар Криса Хейлса >>

Мастерская Перри Бард: Человек с киноаппаратом: Глобальный ремейк

Клуб ARTPLAY, 25 июня, с 18:00 до 22:00

«Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова совершил революцию в искусстве движущихся образов. Он показал, что «киноглаз» видит мир иначе, нежели отдельный человек, иначе даже, чем видит мир человеческое сообщество. Это принципиально другое «зрение». Американская художница Перри Бард оценила эту работу как главную и для своего собственного творчества. Отталкиваясь от идей Дзиги Вертова, она в 1999 году начала проект «Человек с киноаппаратом. Глобальный ремейк», и первым его этапом стал портрет болгарской столицы Софии, сделанной «вертовианским» способом. Затем проект переехал в глобальную сеть и в сотрудничестве с самыми разными художниками и режиссерами в работе начали появляться портреты Нью-Йорка, Мехико, Екатеринбурга, Тель-Авива, Белграда, Токио. В идеале, законченное произведение должно охватывать собой мир.

Перри Бард предлагает гостям «Медиа Форума» принять участие в ее творческом проекте, собраться на мастерскую и вместе создать часть произведения, посвященную Москве. На семинаре она покажет и проанализирует фильм Дзиги Вертова, прочтет лекцию об эстетике документального кино, монтаже, понятии «ремейка» в современном искусстве и способах подхода к материалу (интерпретация контента или формы, литературный ремейк, цифровые трансформации). Также в этот день состоится обсуждение тем и концепций самих участников. При создании работ могут использоваться различные источники — начиная от камер видеонаблюдения, мобильных телефонов и до собственных документальных материалов.
После мастер-класса всем участникам будет предложена возможность загрузки своего контента на сайт проекта. 

Зарегистрироваться на мастер-класс Перри Бард >>

Лекция Бориса Дебакера: Кинематографический опыт — переосмысление

Клуб ARTPLAY, 24 июня, с 18:00 до 20:00

Борис Дебакер, нидерландский художник и теоретик, изучает меняющиеся вместе с развитием кинематографической техники отношения между кинообразом и действительностью. Пленочный кинематограф, говорит он, имеет дело с совсем другим типом реальности, нежели цифровой. Тогда о чем и с кем разговаривает интерактивный фильм? Что происходит с миром, в котором кино окружает нас повсюду, в особенности за пределами кинотеатров? Об этом он написал книгу, где попытался представить творчество всех современных авторов, работающих с кино непривычными способами и в непривычных формах. На лекции он представит весь спектр возможных форм поиска в экспериментальном пространстве кинематографа.

Зарегистрироваться на лекцию Бориса Дебакера >>

Образовательная дискуссия «Погружения. В сторону тактильного кинематографа»

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА», 23 июня, с 18:00 до 21:00

Публичную экскурсию по выставке в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА» проводят куратор Ольга Шишко и художники-участники проекта: Перри Бард, Крис Хейлс, Валерий Айзенберг и Борис Дебакер. Во время прогулки по залам экспозиции Ольга Шишко познакомит слушателей с основными твоческими подходами к теме расширенного кинематографа на примерах представленных работ, а художники расскажут о своем творчестве в контексте общей темы. После экскурсии вечер продолжится в формате неформальной творческой встречи и живого общения участников выставки и ее зрителей.

Зарегистрироваться на образовательную дискуссию >>

---

Программа Media Festivals: Let’s Rock!

Клуб ARTPLAY, 24 — 26 июня
Куратор программы — Елена Румянцева

В течение трех дней посетители Медиа Форума смогут посмотреть подборки работ лучших международных фестивалей медиаискусства. От экспериментальных аниме до работ мастеров видео арта, от самых серьезных европейских конкурсов до самых веселых видеопрограмм. В формате клубной вечеринки московские зрители и гости кинофестиваля будут наслаждаться видеоискусством non-stop.  Участники программы: Oslo screen festival (Норвегия), Сейчас&Потом (Россия), Impakt (Нидерланды), PRIX Ars Electronica (Австрия), Japan Media Arts Festival (Япония), GOGBOT festival (Нидерланды), LOOP festival (Испания).

---

Площадки проведения мероприятий

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» 
Кузнецкий Мост, 21/5, под. 8 (вход с Б. Лубянки)
http://www.ekaterina-fondation.ru/rus/

Клуб ARTPLAY
Нижняя Сыромятническая ул., 10, стр. 9, вход «С»
http://artplay.ru/

Контакты для прессы

Наталия Грабарь, PR менеджер
artpr@svergun.ru
тел.: 8 (906) 544–18–83